"Коппелия" Ролана Пети
Коппелия - Наталья Сомова
Франц - Дмитрий Соболевский
Коппелиус - Антон Домашев

Giselle, La Sylphide, The Little Mermaid, Stanislavsky Theatre, Moscow – review
By Laura Cappelle

Ссылка

"On Sunday, the great and good of Moscow convened for a superlative performance of this Giselle, led by guest artist Diana Vishneva and Polunin. Vishneva is a dance actress of simmering power, almost gothic in her struggle against her ghostly state in Act II; Polunin couldn’t quite match her intensity, but his soaring series of entrechats showed him yet again as the rarest natural talent. Oxana Kardash contributed a haunting Myrtha, her stylistic authority imbued with sadness."

Дорогой(ая) PRIVET, потрясающе. 
Это сцена из балета  или  снятый на камеру эпизод бытового насилия? 

Как бы Онегину после такого темпераментного признания в любви  не попасть под соответствующую статью УК?

Дорогая kseniapp!
Добро пожаловать в писатели! 
И огромное спасибо за живое впечатление!
У меня вот так сложилось, что не удалось добраться в своё время до Гамбурга на премьеру в июне.
Ну и до МАМТа тоже - в ноябре.
Но с другой стороны, имея представление о творчестве Ноймайера, а главное - Леры Ауэрбах, наверное, подсознательно не очень-то и хотелось.
А вот переполох мнений, случившийся в критико-балетоманской среде по поводу громкой премьеры, меня довольно забавит.
Поскольку чего ждать-то ещё было?
Хотя, честно говоря, те кусочки, которые удалось увидеть в записи, особого отторжения не вызывают. Особенно нравится снег )
Но вот  НЕ лететь за этим в Гамбург, видимо, было явно правильным решением.

P.S. А посмотреть Шипулину и Александрову Мехмене-бану - это да! Это было бы изумительно интересно. Может быть, кто-нибудь запись выложит.
Шипулина, конечно, балерина не однозначная. Но этим и интересная, как мне кажется.

Да, посмотреть очень инересно. Надо как-то куда-то доехать-долететь. Как уважающему себя балетоману. Надежду не теряю.
Мне кажется, Ноймайер как-то не смог определиться, что же он сделал - свои размышления-ассоциации на тему, подсказанную образом пушкинской Татьяны или же всё-таки балет о пушкинской Татьяне. Он в одних интерью заявлял, что всё это Пушкин, а в других - что это Нормайер. Ну если он сам этого не знает, как же публике-то быть? Но видеоряд всё же красивый. Хотя нечто подобное уже видено-перевидено - от Эйфмана до Ратманского - от "Евгения Онегина" в Михайловском до него же в Венской опере: и окна, и бордели - ну всё уже было. В конечном итоге, наверное, остаётся констатировать феномен "Евгения Онегина" - не зарастает к нему народная тропа всех времён и народов.
А мне вот Виноградова на записи "Легенды" совсем не понравилась - не графичная. Она вообще не моя балерина. И Фригия её меня никак не устраивает - потому что там для меня одна оболочка красивая по Спартаку ползает. Какое-то подобное впечатление и от "Легенды".
Что касается Дениса Родькина - Ферхада. Ну молодец: и что трансляцию безупречно станцевал с новой партнёршей, и что в данных обстоятельствах ещё и интервью давал, не успев нормально отдышаться. А уж как с Захаровой танцует - просто перекрывают они зрителю дыхание.
Мне кажется неправомерным постоянно сравнивать его с Цискаридзе. Ведь мы даже не знаем, насколько Николай Максимович помогал ему в работе над Ферхадом - у него и так график такой, что сегодня в Выксе, а завтра ещё где. А между этим - АРБ.
Поэтому нам, вероятно, пора рассматривать артиста Родькина как самостоятельную творческую единицу. И вот он сделал своего собственного Ферхада. Поступив при этом умно и взяв за эталон Мариса Лиепу. Потому что по физике он ему ближе. По пластике ближе, по типажу.
И, конечно, публику, и не только российскую, господин Родькин очень порадовал. Умница и трудяга. Будет теперь с Захаровой "Кармен" танцевать и "Лебединое" в Японии.

К постам 7 и 13 (видео). Хочу сказать несколько слов о комментариях к видео. До чего неприятная дикция у Елены Ворошиловой,  какая-то провинциальная, простите меня. А уж о внешности я и не говорю. И получилась гремучая смесь! От такой дикции и внешности на одном из главных каналов надо избавляться! Но если бы дикция была нормальная, то внешность ещё простить можно. Куда пропало правильное произношение в русском языке на телевидении и радио? И это - на канале Культура! Я вспоминаю советских дикторов и комментаторов... Была такая актриса Светлана Коркошко. Она - харьковчанка. Рассказывала в своё время, что целый год тренировалась, чтобы не было  гыкающего акцента. А сейчас даже артисты многие - с ужасной дикцией. Знаете, противно слушать, настроение испортилось от её репортажа. Но такие умеют всех раздвигать локтями. Можно подумать, что кроме неё некому комментировать.
И ещё мне очень не понравилась Черномурова. Какое неприятное лицо! И это - представитель Большого театра? Знаете, по сравнению с ней Новикова - просто очаровашка!
Возможно, здесь не стоит об этом писать, но обидно.

А о балете, тех фрагментах, которые увидела, хочу сказать, что не люблю такую эклектику. Сюда бы музыку Чайковского, и не обязательно из Евгения Онегина. На мой взгляд, здесь неудачно  смешение эпох, эклектика. И почему Татьяне в дуэте с Онегиным в нижнем белье (чёрная комбинация)?  Так что Ноймайер меня в данном случае не потряс. Очень люблю его "Мечты, как лебединое озеро" и, конечно, "Даму с камелиями". Но посмотреть Татьяну когда-нибудь всё-таки хотелось бы.

Отредактировано Prima (13-11-2014 01:15:21)

И вот что думают в Германии о музыке госпожи Ауэрбах. А мы с ними солидарны.
(уважаемые форумчане, заявки на перевод принимаются!)

Musikalisch zu plakativ

Auf Auerbach zu setzen, erwies sich freilich als fatale Wahl. Natürlich kennt sie jede Farbe und jeden Zwischenton des Textes. Ihre Vertonung krankt indes an der allzu plakativen Übersetzung der Worte in die Welt der Töne. Auerbach reiht Affekt-Klischees aneinander, als hätte sie es mit einer Schnulze aus Hollywood zu tun. Sie gibt sich gefühlsecht, komponiert aber eine glutamatklebrige Sehnsuchtssoße aus melancholischem Streichermelos und trompeten- und posaunenschwerem Schicksalsdröhnen, die sich über zweieinhalb Stunden über uns ergießt. Hier fehlt eine ehrliche eigene Musiksprache, hier fehlt zumal der Biss gegenüber dieser bösen guten Gesellschaft eines nur vorgeblich heilen Russlands. Natürlich werden hier und da die Sarkasmen eines Schostakowitsch bemüht, ohne aber je dessen Verfremdungs-Schärfe zu erreichen. Auerbach wirkt unberührt von der Erkenntnis und der Erfordernis, dass Kunst auch mal eines doppelten Bodens bedarf. Ihr buchstabengetreues Übersetzen beleidigt damit nicht nur das Original, es verhindert, dass an diesem Abend eine wirklich neue Sicht auf den großen alten Stoff entstehen könnte.

Die von Neumeiers stupender Compagnie, die er selbst in formidable Roben gesteckt hat, gezeigten Gesellschaftsszenen sind dann zwar mitsammen hübsch anzusehen, sie lockern den Abend episodisch filmschnittschnell auf, gewinnen im gern aseptischen Design-Schick aber kaum über das Dekorative hinausweisende Dimensionen von Ironie, Brechung, Kritik. John Neumeier ist und bleibt der große Ästhet des Tanzes, und das ist ja auch gut so. Doch dass diese vielschichtige, so bewegende Geschichte dann so wenig berührt, ist einfach schade.

Dabei hat der dramaturgische Kniff Neumeiers, sein Tatjana-Ballett als Wechselspiel von Traumsequenzen und Realität zu erzählen, an sich große Vorteile. Die an einem dämlichen Ehrbegriff zerbrechende und gar tödliche endende Männerfreundschaft von Onegin und Lenski und die große ungelebte Liebe von Tatjana und Onegin werden zwar ohne jeden Anflug von Gesellschaftskritik vertanzt, zumal die (alp)traumhaften Rückblenden und Vorausschauen verorten das Geschehen dafür immer wieder im Kopf der fantasiebegabten neuen Titelfigur.

http://www.concerti.de/de/2429/ballett- … tjana.html

А вот та самая постановка Андреи Брет "Евгения Онегина" на Зальзбургском фестивале 2001 года, которая подсаказала господин Ноймайеру, как надо ставить "Татьяну". К развёрнутому интервью хореографа, где озвучен данный факт, мы ещё верёмся в ближайщее время.

Я нижайше прошу у всех прощения, НО:
КАКАЯ ГАДОСТь ЭТА ВАША "ТАТьЯНА"!

Дорогая Zeta, у меня тоже возникает вопрос: где же предел переосмысления всего созданного ранее,  что было написано (придумано)  классиком и при этом ссылок на него, использование его имени? Для чего? Ведь получается совершенно отличное от оригинала  произведение, ничего общего с первоисточником не имеющее((((. В данном случае, кроме, наверное, имен героев.
И запрещать подобные эксперименты тоже негоже. Ведь бывают и вполне удачные. Например, "Вестсайдская история" и мн.др.
Но, когда так беспардонно употребляют  "наше все", нашего Пушкина, да еще в России (На Западе, он, кажется, мало известен, что еще хуже. Можно представить, что кое-кто получит по подобным "поделкам" первое представление о первоисточнике.) ((((.
Хотелось бы пожелать, чтобы у таких отважных "переосмыслителей" все же присутствовало чувство ответственности, внутренний цензор, какое-то культурное целомудрие что ли, потому что, кгода "творец" углублен или уже совсем запутался  в дебрях  самоанализа, не следует ссылаться на великое имя того, кто, возможно, и явился первопричиной, подтолкнул этого "творца", навел его на мысль об этих творческих метаниях.

Извините, если путанно пишу, но как-то все это неправильно. И танцевать в такой "вампуке" я бы, на месте наших артистов, посчитала бы для себя неприемлемым.
Действительно, как правильно написал(а) наш(а) PRIVET, пусть эти творцы и ставят в своих балетных труппах, а потом продают "готовый продукт" всем желающим.