http://www.morgenpost.de/kultur/article … masch.html
  Новый шедевр  Angelin(a) Preljocaj

The Nights Angelin Preljocaj

Vladimir Malakhov still dancing.

Ratmansky - "Namouna"

Stanton Welch - "Clear"

Хотела бы добавить, что менять на западе руководителей балета - норма, да и не только балета. Это мы привыкли, что у нас пожизненно сидят, например, Григорович. Ну, а если хочешь сидеть постоянно, то создавай свою труппу, как было у Пети и Бежара, например. Да и в России такие тоже есть. Ну, например, труппа Гордеева. А если этот театр финансируется государством, то постоянно сидеть не получится, даже если руководитель семи пядей во лбу.
Конечно, жаль Малахова, но что бы изменилось, если бы он знал о переговорах? Его ведь предупредили по закону, заранее. Немцы это чётко соблюдают. Поймите, особенно в Германии это - норма. Так что не переживайте. Ведь Малахов уже всё-таки человек западный.

Отредактировано Prima (16-06-2014 02:09:11)

http://www.morgenpost.de/kultur/article … erlin.html

Kein Wunder. Denn wie alle anderen weiß auch Semionova noch nicht recht, wohin Duatos Weg in Berlin führt. Der Choreograf ist nicht frei von Divenallüren, ein ungeduldiger Egomane, der rasend schnell denkt und spricht – und das angenehm mit Humor federt. Anders als Malakhov tanzt er nicht mehr, muss sich also in seinen Choreografien nicht in den Mittelpunkt stellen. Dafür besitzt er eine sehr eigene, stark vom neoklassischen Ballett beeinflusste Ästhetik. Bei ihm verschmelzen Musik und Bewegung kongenial. Aus Licht und Schatten erschafft er Körper als lebende Skulpturen neu – oft erinnern Momente an hochästhetisierte Schwarz-Weiß-Fotografien. Wie auch das neue Design des Staatsballetts – viel Schwarz, Grau und gedämpfte Farben. Eine zurückhaltende Eleganz, die durchaus Rückschlüsse auf Duatos künstlerische Handschrift zulässt.

Andererseits sind auch seine Pläne für die erste Spielzeit relativ einfarbig. Im Februar 2015 zeigt er mit "Dornröschen", das er für St. Petersburg choreografierte, klassisches Spitzenballett. "Vielfältigkeit. Formen von Stille und Leere" hatte er für die europäische Kulturhauptstadt Weimar 1999 erarbeitet, eine Hommage an die Musik von Johann Sebastian Bach. Für die dritte Premiere kombiniert er die "Bella Figura" seines Stilvorbilds Jiří Kylián mit seiner Arbeit "White Darkness" über Drogenmissbrauch (keine Angst: allzu krass wird das schon nicht werden) mit einer neuen Choreografie.

Dass andere, neue Handschriften noch keine Chancen bekommen, liegt an der fehlenden Zeit, sagt Duato: "Man braucht zwei bis drei Jahre Vorlauf, um gute Choreografen zu verpflichten." Immerhin: Er will den Tänzer-Nachwuchs stärken und für die Staatliche Ballettschule ein Mal im Jahr eine Choreografie erarbeiten – kostenlos. "Vielleicht ergibt sich daraus langfristig eine zweite Compagnie", sagt er. Dabei blickt er nach München, das mit zwei Staatsballett-Gruppen und der Bosel-Stiftung für den Nachwuchs äußerst breit aufgestellt ist – und für alle Stile offen.

"Ich bin daran gewöhnt, kritisiert zu werden", sagt Duato. Er bittet die Kritiker und das Publikum um Geduld: "Wartet, bis der Vorhang aufgeht!" Darauf allerdings dürfte auch Semionova warten, die sehr zögerlich wirkt, sich wieder dauerhaft in Berlin zu verpflichten. "Ich möchte es nicht ausschließen, aber dafür wäre es jetzt zu früh", sagt sie. Sie wird wissen, warum.

© Berliner Morgenpost 2014 - Alle Rechte vorbehalten

http://www.morgenpost.de/kultur/article … erlin.html

Kein Wunder. Denn wie alle anderen weiß auch Semionova noch nicht recht, wohin Duatos Weg in Berlin führt. Der Choreograf ist nicht frei von Divenallüren, ein ungeduldiger Egomane, der rasend schnell denkt und spricht – und das angenehm mit Humor federt. Anders als Malakhov tanzt er nicht mehr, muss sich also in seinen Choreografien nicht in den Mittelpunkt stellen. Dafür besitzt er eine sehr eigene, stark vom neoklassischen Ballett beeinflusste Ästhetik. Bei ihm verschmelzen Musik und Bewegung kongenial. Aus Licht und Schatten erschafft er Körper als lebende Skulpturen neu – oft erinnern Momente an hochästhetisierte Schwarz-Weiß-Fotografien. Wie auch das neue Design des Staatsballetts – viel Schwarz, Grau und gedämpfte Farben. Eine zurückhaltende Eleganz, die durchaus Rückschlüsse auf Duatos künstlerische Handschrift zulässt.

Andererseits sind auch seine Pläne für die erste Spielzeit relativ einfarbig. Im Februar 2015 zeigt er mit "Dornröschen", das er für St. Petersburg choreografierte, klassisches Spitzenballett. "Vielfältigkeit. Formen von Stille und Leere" hatte er für die europäische Kulturhauptstadt Weimar 1999 erarbeitet, eine Hommage an die Musik von Johann Sebastian Bach. Für die dritte Premiere kombiniert er die "Bella Figura" seines Stilvorbilds Jiří Kylián mit seiner Arbeit "White Darkness" über Drogenmissbrauch (keine Angst: allzu krass wird das schon nicht werden) mit einer neuen Choreografie.

Dass andere, neue Handschriften noch keine Chancen bekommen, liegt an der fehlenden Zeit, sagt Duato: "Man braucht zwei bis drei Jahre Vorlauf, um gute Choreografen zu verpflichten." Immerhin: Er will den Tänzer-Nachwuchs stärken und für die Staatliche Ballettschule ein Mal im Jahr eine Choreografie erarbeiten – kostenlos. "Vielleicht ergibt sich daraus langfristig eine zweite Compagnie", sagt er. Dabei blickt er nach München, das mit zwei Staatsballett-Gruppen und der Bosel-Stiftung für den Nachwuchs äußerst breit aufgestellt ist – und für alle Stile offen.

"Ich bin daran gewöhnt, kritisiert zu werden", sagt Duato. Er bittet die Kritiker und das Publikum um Geduld: "Wartet, bis der Vorhang aufgeht!" Darauf allerdings dürfte auch Semionova warten, die sehr zögerlich wirkt, sich wieder dauerhaft in Berlin zu verpflichten. "Ich möchte es nicht ausschließen, aber dafür wäre es jetzt zu früh", sagt sie. Sie wird wissen, warum.

© Berliner Morgenpost 2014 - Alle Rechte vorbehalten

Но если в петербургской версии российские танцовщики смогли это действо спасти за счёт своей прирождённой гениальности и традиционной выучки, то в Берлине спасать сей кошмар было некому.
Но мне Берлин не жалко - за что боролись, на то и напоролись: выгнали Малахова - ну вот пусть и получают оргазм от Дуато!

Дорогая Prima!
Не могу не согласиться с Вами насчёт красоты костюмов в "Спящей Красaвице". А также в "Щелкунчике". Но это заслуга художников, а не Дуато. Размышляя над тем, что такое его "классические" балеты, прихожу к следующему сравнению: вот есть на Западе книжки детских сказок. Это вроде и Андерсон, и нет: весь глубинный подтекст убран, остался один облегчённый сюжет. По мнению авторов, видимо, так доходчивее. А в результате вместо векового шедевра получаем ширпотребную подделку. Вместо сочного фрукта старинного сорта - попкорн. Чего стоят одни только нац. танцы в дуатовском "Щелкунчике"!
Кроме того, господин Дуато, видимо, человек недалёкого ума и небогатой фантазии. Иначе зачем он раздал десятки интервью, где утверждал, что не возьмёт ни одного па от Петипа, а затем копировал не только целые па-де-де, но и полностью концепцию произведения, о чём и написал немецкий рецензент.
Что касается "Ромео и Джульетты", так это вообще слёзы: хореограф хотел "запаха средиземноморья", "запаха апельсинов". Видимо, он забыл, где Верона, а где море и апельсины и перепутал Верону с Мабейей.
Что касается его бессюжетных балетов, то да - есть там его авторский подчерк. Ну вот бы и "писал" дальше. Но беда в том, что Мадриду эти "писания" надоели, видимо, сборов не было. Его ведь оттуда выперли в 24 часа. Ну а Кехман зачем-то подобрал. Это наше вечное "французик из Бордо". Да, нежно любимому мною Сарафанову хотелось танцевать Дуато. Вот бы и был приглашённым в какой-нибудь дуатовской бродячей труппе. Кстати, этот хореограф как раз такого плана, как, к примеру Ноймайер или Прельжокаж: со своим подчерком, неизменным, со своей философией. У каждого из названных есть свои труппы и свои при них школы, которые растят единомышленников с детских лет. Но Дуато не смог создать своего и "пиратничает" по чужим театрам. На беду зрителям. А заодно и ни в чём не повинного Малахова.
Ну а то, что "хавал" наш российский зритель, Запад за свои кровные безропотно "хавать" не будет.

Пока всё прогрессивное балетоманское сообщество погрузилось в гадания на кофейной гуще по поводу будущего балета БТ и кликушествование по поводу его заката, мы заглянули на сайт Гос. балета славного города Берлина, дабы ознакомиться с уже состоявшимся настоящим данной компании под руководством выдающегося творца современности Начо Дуато.

http://www.staatsballett-berlin.de/en/s … e2015_2015

Что же мы там узрели? Дуато, конечно. Дуато в дуато, Дуато в классике, и даже Дуато в сравнении с незабвенным Балaнчиным.

"FORM AND REFINEMENT

GEORGE BALANCHINE AND NACHO DUATO DEVOTE THEMSELVES TO THE ABSTRACT FORM AND ITS REFINEMENT. BOTH TRANSFORM MUSICAL FORMATIONS INTO MOVEMENT OF CAPTIVATING BEAUTY. AND YET BOTH STAND OUT AS DISTINCTLY UNIQUE. DARE TO COMPARE."

Правда, не истёк ещё, видимо, контракт на прокат "Щелкунчика" в постановке Василия Медведева и Юрия Бурлаки. Поэтому тем, кто хочет застать данную стилизацию под настоящего Петипа, надо поторопиться: сомнений нет, что как только сможет, Дуато заменит этот уникальный спектакль на небезысвестную версию из Михайловского.

Пока ещё не коснулась рука гения и двух других кассовых шлягеров: "Жизели" и "Лебединого озера". Они будут продолжать идти в редакции Патриса Бара. Хотя кто его знает: Дуато вдохновится и .....

А вот "Баядерки" Малаховской в грядущем сезоне уже не прописано.
А спектакль был, судя по всему интересный. И вот как они с Захаровой над ним работали.
Кстати, в "Корзинке" там опять совсем другая музыка и другая вариация, похожая на Макаровскую.

Так что нашим эффективным менеджерам есть, где продолжать набираться опыта по истреблению репертуара и подмене вечного на ....
Весь наработанный Малаховым репертуар канул в Лету. И продолжает канать туда же.

Вопрос о том , де сейчас Малахов, отпадает . Я прочитала , что  он будет руководить  труппой  Токио- балет.

Дорогая Рома!
Пустившись в абсолютную авантюру дабы удовлетворить балетоманское любопытство, privet заказал в Японии двд под названием "Vladimir Malakhov. Behing the Scenes of "La Bayadere".
И как ни странно - диск пришёл. Причём быстро. Правда, ещё не пришёл чек в евро. Только в енах. Посмотрим, не будет ли каких сюрпризов.
Итак, по малаховской "Баядерке".
Он рассказывает, что нашёл много новой музыки. Музыка эта принадлежит Минкусу. Поставил новые вариации Гамзатти.
Работать над постановкой начал, отдыхая на нудистском пляже на Ибице. Слушая в наушниках музыку, очень напугал окражающих, начав размахивать руками и ногами, сочиняя какие-то движения. Затем начал "ставить", используя игрушки "киндерсюрприз", которые были у него под рукой, поскольку он их коллекционировал.
Постановка состоялась сначала в Вене, а потом в Берлине. Художник-постановщик рассказывал, что изучил много материалов по индийской культуре и получил большую помощь от сотрудников индийского посольства в Вене.
Балет сосотоит из 4-х частей. Танцы на свадьбе поставлены по-новому и там звучит также неизвестный мне доселе вальс.
Малахов интересно раззсказывал про корзинку. По его истории, в корзинке должно было находиться письмо от Солора к Никии, где он ей сообщал, что они встретятся в полночь и убегут. Но Гамзатти подменила письмо на змею. Поэтому, когда Никия танцует с корзинкой, Солор абсолютно уверен, что она прочитала письмо. Появление змеи и смерть Никии становятся для него как бы двойным ударом перед лицом такой истории.
Интересная история происходит у Малахова с шарфом Никии. Этот шарф - подарок Солора. Но Никия теряет его у костра, а Магедавея его находит. Он приносит его Радже в доказательство связи Солора с Никией и его клятвы. В четвёртом акте танцуется па-де-труа Никии, Солора и Гамзатти. Боги сбрасывают Никии - вернее, её духу - этот шарф и она отдаёт его Солору, поскольку теперь он должен подарить его новой невесте. Когда Гамзатти берёт белый шарф, то он становится кровавым и все видят, что она убийца.
После этого случается землетрясение, все погибают и дух Никии уводит за шарф душу Солора на небеса.
Золотого Божка Малахов перенес в начало 4-го акта. Он выходит из золотой статуи Будды. Это дух Золотого Божка, видимый только Солору, который просит его о помощи.
Ну вот, собственно, в кратце всё, о чём рассказала данная двд применительно к самой "Баядерке", поскольку много времени Малахов говорит там о себе, а также репетирует с Вишнёвой, Кноп и Семионовой.
За музыкальные исследования отвечал Игорь Заправдин - большой друг Малахова и концертмейстер Венского балета.
Я надеюсь увидеть его в сентябре. И тогда постараюсь расспросить, о чём они думали, подбирая музыку к этой редакции.

Ой ,что-то мне эта редакция не нравиться. Дорогая  PRIVET,ну сколько можно кромсать " Баядерку"!!!!.

Дорогая Рома,  мне кажется, что как раз в советское время Баядерку-то  и покромсали, т.к., видимо, не было возможности у Чабукиани и Пономарева (а потом и Сергеев что-то добавил, а Зубковский - Божка) из ног в ноги получить хореографию. И доступа к записям Николая Сергеева тоже не было. Ведь Семенова уже была в Москве, а другие, наверное, не помнили. А, возможно, это хэппи энд по-советски, т.е. все остается во сне. А возмездия быть не может, о божественном говорить было нельзя. Так везде и ставили этот балет, по всему миру тоже, так она и гуляла в Чабукианиевско-Пономаревско-Сергеевской версии, пока Макарова не поставила.  Даже в Большом Баядерка появилась только в 1991. А до этого в БТ шли только Тени в концертном исполнении. Сама смотрела с Годуновым.
Вспоминаю, что какое-то время её довольно часто по Ленинградскому ТВ показывали, с Комлевой. У меня такое ощущение, что кроме Комлевой её тогда никто и не танцевал. Да Гамзатти - Терехова. Эта версия есть в видео, Солор - Абдыев. Так, знаете, даже надоело, честно Вам скажу.
Поэтому, на мой взгляд,  первый, кто приблизился к нормальному концу, была Макарова, которая поставила Баядерку в АБТ в 1980 г. Потом Малахов поставил в Вене в 1999 г. и перенес в Берлин. Возможно, он до этого посмотрел Макаровский вариант. Ведь даже Нуреев поставил "советский" вариант, т.к. другого он не знал, хотя уже был Макаровский. Возможно, если бы он не был болен, то попытался бы восстановить истину. Привожу здесь перечень постановок (почему-то в западных постановках постановщики не указаны):

Постановки

    1974 — Акт «Теней» из балета «Баядерка» Л. Минкуса — Американский театр балета
    1980 — «Баядерка» Л. Минкуса — Американский театр балета
    1983 — Гран па из балета «Пахита» Л. Минкуса — Американский театр балета
    1984 — Акт «Теней» из балета «Баядерка» Л. Минкуса — Национальный балет Канады
    1985 — Акт «Теней» из балета «Баядерка» Л. Минкуса — Лондон Фестивал Балет
    1986 — Акт «Теней» из балета «Баядерка» Л. Минкуса — Муниципальный театр Рио-де-Жанейро
    1988 — «Лебединое озеро» П. Чайковского — Лондон Фестивал Балет
    1989 — «Баядерка» Л. Минкуса — Королевский Шведский балет
    1989 — «Баядерка» Л. Минкуса — Лондонский Королевский балет
    1991 — Гран па из балета «Пахита» Л. Минкуса — Национальный балет Канады
    1991 — Гран па из балета «Пахита» Л. Минкуса — Universal Ballet Company, Сеул
    1992 — «Баядерка» Л. Минкуса — Ла Скала
    1992 — «Баядерка» Л. Минкуса — Театр Колон
    1997 — «Баядерка» Л. Минкуса — Финский национальный балет
    1997 — «Баядерка» Л. Минкуса — Балет де Сантьяго, Чили
    1998 — «Баядерка» Л. Минкуса — Австралийский Балет, Сидней
    2000 — Акт «Теней» из балета «Баядерка» Л. Минкуса — Сан-Франциско Балет
    2000 — «Жизель» А. Адана — Королевский Шведский балет
    2000 — «Баядерка» Л. Минкуса — Муниципальный театр Рио-де-Жанейро
    2001 — «Лебединое озеро» П. Чайковского — Муниципальный театр Рио-де-Жанейро
    2002 — «Баядерка» Л. Минкуса — Гамбургский балет
    2003 — «Спящая красавица» П. И. Чайковского — Лондонский Королевский балет
    2003 — Гран па из балета «Пахита» Л. Минкуса — Сан-Франциско Балет
    2004 — «Баядерка» Л. Минкуса — Театр Вельки, Варшава
    2005 — «Лебединое озеро» П. Чайковского — Пермский театр оперы и балета
    2007 — «Баядерка» Л. Минкуса — Нидерландский Национальный балет
    2007 — «Лебединое озеро» П. Чайковского — Национальный балет Китая, Пекин
    2008 — «Баядерка» Л. Минкуса — Корелла Балет
    2009 — «Баядерка» Л. Минкуса — Токио Балет
    2013 — «Баядерка» Л. Минкуса — Национальная опера Украины, Киев.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Баядерка

На мой взгляд, лучше сравнивать одинаковые по сюжету версии, т.к.  теперь, когда многое открылось, просто  не могу "усечёнку" сравнивать с полной версией. Для меня всегда полная версия будет лучше советской. Ведь смысл тоже должен быть. Я вспоминаю, как на одной из своих лекций, посвящённых Баядерке, Цискаридзе сказал, что не понимает, почему Золотой божок появляется в конце, что это бессмысленно. А по-моему, у всех, кто его в конец поставил, было правильное представление, и Малахов объяснил. И Божка-то придумал Зубковский для себя. А Макарова и Малахов переосмыслили. Правда, у Вихарева, кажется, он появляется в танцах, как было принято в советское время. Во всяком случае, если он выходит в конце, тоже логично.

Дорогой Privet, а Вы в Вене разве не видели Малаховскую Баядерку?
Вот будете смеяться. Я ведь смотрела, кажется,  в 2002 году в Берлине Малаховскую версию, но только очень хорошо помню, что Божок появлялся в конце.  Так что с помятью ку-ку, помню не всё. Да и тогда ещё у меня только появился интернет, ещё не было форумов, столько версий посмотреть было нельзя. Ведь чем больше смотришь, больше помнишь. Но вот что странно, меня почему-то не поразила концовка. Может, тогда в Берлине Малахов сделал "усечённый" вариант и заканчивалось тенями? Даже стыдно, что этого не помню. Цирк, да и только.

Отредактировано Prima (07-08-2015 21:15:36)

Дорогой Konrad, у меня сохранилась программка премьеры. Золотой божок появляется, как было и раньше, а не в конце. И в этой редакции это была не помоловка, а праздник в честь идола Бадрината. Я отсканирую эту программку и помещу в раздел Балетов в Баядерку. И содержание тоже. Надеюсь, что у меня получится. И в этом же разделе выложена версия Вихарева в 4-х частях, можно посмотреть. Впрочем, если Вы видели не премьеру и утверждаете это, то, возможно, они потом Божка убрали.

Отредактировано Prima (08-08-2015 03:18:40)