лучше один раз увидеть, ....
даже в таком качестве....

Дорогая Айрин!
"Претендует на аутентичнисть" очень метко - потому что претензия, конечно, была грандиозная на самую что ни на есть аутентичную реконструкцию, но вышло то, что вышло.
Да, техника тоже претендует на аутентичность и поэтому невысокие девелопе и загнутые в арабесках ноги. Но самое режущее глаз - это шене на полупальцах. Причём вперемежку с шене на пальцах. По какому принципу решалось, где пальцы, а где полупальцы, осталось для меня загадкой и в плане музыкальности, и в плане хореорисунка. Единственное, что мне удалось понять, это то, что танцевать так, вероятно, очень неудобно: ведь встала на пальцы и пошла крутиться. Или не встала и крутится. А так надо то вставать, то сходить. Красоты это не добавляет.
Что касается костюмов, то они претендуют на аутентичность по Баксту. И в этой связи мне тоже подумалось: нельзя делать костюмы по Баксту из нанотканей.
Такая вот "аутентичность".

Спасибо всем неравнодушным и откликнувшимся!
Дорогая Айрин!
Декорации есть. На заднике между актами - старинный замок с башенками, как из книжек, знакомых с детства.
Королевский дворец - со знаменитыми колоннами, напоминающими те, что сейчас в БТ.
Есть лесенка дворца - справа, откуда появляется Аврора.
Лес есть на заднике. Когда все засыпают, с потолка спускаются какие-то не то лепестки серени, не то шарики неправильной формы.
В общем, декорации особо в глаза не бросаются и не мешают.
По поводу цветов - соглашусь с дорогой Prima: есть очень резкие контрасты, к которым мы в балете не привыкли. Флорина и птица - лучший пример. Но там есть ещё дети, танцующие вальсок со скрипками. Они одеты в тёмнозелёное с красным. Да и в вальсе с цветами-гирляндами кордебалет одет в нечто зелёно-жёлтое.
"Ключевая" хореография похожа только в розовом адажио и в третьем акте. Но стилистика вся изменена под оригинал.
Партия Сирени другая полностью. У неё есть соло в первом акте, где она в пачке до колена, как все остльные феи-драгоценности-Аврора. Это такое соло бабочку - с арабесками с загнутой ногой и атитюдами с вытянутыми вперёд руками, склонённой головой и ного назад.
Привычное нам соло сирени с ительянскими фуэте танцует Аврора. Оно несколько напоминает вариацию Лопухова, но, конечно, без вертикальных девелопе.
Все вариации фей - другие: постные-пресные. Первая фея (не знаю, кто), долго делала движения, похожие на омывания рук от локтей к кистям. Похожи на современных - слегка - Канарейка и Виолант. Ну, этими потряхиваниями кистями и не столь энергичными тычками.
Полностью соглашусь с дорогой Айрин, что такие спектакли могут идти параллельно с современными, но ни в коем случае их не подменять.
Честно говоря, по сравнению с реконструкцией "Пахиты", да и с реконструкцией "Спящей" Вихарева данная реконструкция меня разочаровалаз

Дорогая RPC!
Ратманский взял для своей постановки костюмы Бакста.
Эти костюмы отличаются от тех, которые были в первой постановке Петипа. Там были костюмы И. А.  Всеволожского. Может быть, именно эти костюмы представлены в Вашей книге?

И, конечно, никто не расскажет о мыслях и мотивах гения лучше него самого.
Дадим слово Григоровичу:

экспозиция спектакля «Спящая красавица» (Сообщение на балетной секции Художественного совета Большого театра, 1973 г.) Балетмейстер Ю.Григорович

Мы стремимся, насколько возможно, вернуть спектакль к тому образу и виду, каким он задумывался в свое время Мариусом Петипа.
Вышло много книг с интересными статьями наших и зарубежных балетмейстеров, в которых отмечается необыкновенный талант этого крупнейшего русского балетмейстера. Мы сейчас единственная страна, владеющая его наследием в подлиннике, единственное место, где оно сохранилось.
Что же было принципиальным в художественном решений М. Петипа «Спящей красавицы»? Максимально приближая пантомимные сцены к танцеванию, Петипа хотел создать непрерывный поток танца. Однако в большом спектакле (это самый большой классический балет) поток танца оказался утомительным и назойливым, он нивелировал сюжет, и спектакль превратился в грандиозный концерт. Мне думается, что при постройке такого большого здания отдельные пантомимные части должны разряжать симфонические танцевальные пласты. В них и будут завязываться основные сюжетные узлы.
Декоративно-сценическое решение спектакля таково, что пантомимное действие происходит на просцениуме. Занавеса на просцениуме нет, а есть решетка, которая открывает сцену лишь тогда, когда по ходу действия возникают большие хореографические сцены.
Пролог начинается большой пантомимной сценой: во все стороны рассылаются слуги, съезжаются гости, выходят придворные. Эта сцена поставлена на основе современных пластических ритмов. Появляются король, королева, весь двор, открывается решетка, и перед зрителем предстает сад и в нем феи, приглашенные на торжество рождения Авроры. Это шедевр хореографии Петипа, самый большой танцевальный ансамбль, и он останется неизменным. А затем следует появление феи Карабос. Идея образа, его пластика соответствуют замыслу Петипа. В характеристике Карабос мы подчеркнем мужественные черты, и потому исполнителем будет мужчина, а не женщина, как сейчас. Исполнительница-женщина не могла бы выявить необходимые контрасты образа так, как он задуман у Петипа.
Столкновение феи Карабос с феей Сирени задумано как острая драматическая сцена. После нее и благословения добрыми феями ребенка решетка на просцениуме закрывается – пролог спектакля закончен.
Первый акт начинается большой праздничной сценой: все готовятся к празднику совершеннолетия Авроры. Король застает нескольких женщин за вязанием спицами, занятием, запрещенным при дворе. Он велит их наказать, но потом, внемля мольбам Каталабюта, прощает. Завершается эта характерная пантомимная сцена, и решетка раскрывается, предваряя начало большой танцевальной сцены: с высокой лестницы спускаются исполнители большого вальса. Начинается вальс с гирляндами (в него обязательно нужно включить учеников балетной школы, потому что без детей этот балет много теряет в своей эмоциональной dыразительности).
Далее следует выход Авроры. Мы сохраняем великолепное адажио Авроры с четырьмя кавалерами. Но чтобы избежать танцевальной перегрузки, хореографический центр тяжести переносится на Аврору, что драматургически более оправданно.

Эта сцена, за исключением фрагмента мужчин и четырех фрейлин, дается тоже в редакции Петипа. Ее сменяет сцена феи Карабос и Авроры. Аврора, уколовшись о веретено, падает замертво. Придворные поднимают ее и уходят с Авророй на руках вверх по лестнице. На аккорде они замирают, стоя по спирали на лестнице. Все погружается в темноту, медленно закрываются ворота, наверху остается лишь фея Сирени.
Следующий акт – охота. Большая сцена характерных танцев, возобновленная и музыкально, и сценически. Появляется принц. Для его выхода ставится специальная вариация. Он будет появляться в танце так же, как и Аврора в первом действии. Без изменений остаются поставленные Петипа сцены: охота, мечты принца о любви, возникновение феи Сирени, которая «раздвигает» скалу и показывает принцу видение Авроры.

В конце большого па-де-труа Аврора исчезает. Мятущаяся вариация Принца: он ищет исчезнувший образ Авроры. И снова появление феи Сирени.
Сцена шла на фоне движущейся панорамы. Когда-то этот прием оказывал большое эмоциональное воздействие, но сегодня вряд ли стоит  его применять – удивить людей   движущейся   панорамой трудно.
Принц следует за феей Сирени, которая ведет его к воротам замка Авроры. Он стремится к исчезнувшему образу. Когда принц останавливается перед воротами замка и потом входит туда, перед решеткой возникает фея Карабос в окружении крыс. Фея Сирени и фея Карабос–это в спектакле непримиримое столкновение двух миров: добра и зла.
На втором плане за тюлем виден принц, идущий по лестнице, на которой стоят спящие придворные. Принц идет к ложу Авроры, целует ее, и тотчас фея Карабос падает бездыханной, ее уносят крысы. Открывается решетка сада, просыпаются Аврора и весь двор, на сцену спускаются принц и Аврора. Этим заканчивается акт.
Балет пойдет в четырех актах. Последний акт остается в том виде, каким он был создан Чайковским и Петипа (большой полонез, большая пантомимная сцена, начало свадебного праздника). Он включает танец фей драгоценных камней, затем дивертисмент: вариации Голубой птицы, Кошечки, Красной Шапочки и т. д. Апофеоз – торжественное прославление новобрачных – будет также восстановлен. В конце спектакля медленно закрывается  решетка,   композиционно «замыкая» развитие спектакля.
Таким образом, без изменения остаются лучшие сцены и фрагменты М. Петипа. Меняется только ход спектакля и обрамление его большими пантомимными сценами и характерными танцами (например, в картине охоты появится небольшой народный крестьянский танец – фарандола).

Некоторые мысли выделены мной.
Текст цитируется по ссылке
http://divanna.livejournal.com/46533.html

Наша дорогая RPC поставила так много вопросов ребром, что продолжаю отвечать в нескольких постах. Поэтому прошу обратить внимание также на всё, что было написано до сих пор.
По поводу вариации с мелкой техникой абсолютно права RPC - в премьерном спектакле, где танцевал Павел Гердт, её не было. Эту вариацию танцевал Николай Легат в 1903 году. Кстати, нотации как раз и датируются этим годом, а не премьерным 1890. Так вот, Легат представлял собой "переход" к танцовщику нового типа, т.е. к такому, который уже начинал танцевать, а не служить подставкой для балерины. Отсюда и взялась данная вариация, попавшая в нотации. Кто её ставил? Петипа ещё был жив. Но, может быть, он ставил её в соавторстве с Легатом? Или сам Легат поставил свою вариацию?
Короче, о какой-либо "аутентичности" речь может идти весьма относительно.
Мне представляется, что так назывaемая аутентичность очень сильно пропущена через интеллектуальные возможности постановщика.
И вот ещё один момент: до Ратманского нотации прочитал и поставил всё тот же Фаллингтон. Ратманский наверняка знаком с его работой. Вопрос: а что такое плагиат?

И ещё один ответ на ещё один вопрос, поставленный дорогой RPC.
Почему американская критика восторженно приняла ратманскую работу?
Ну, во-первых, были и критические голоса.
Как, например, участницы нашего форума JB и критика latimes
"Sleeping Beauty". ABT. 01.03.2015. Ratmansky reconstruction.
А во-вторых, достаточно иногда заглядывать в ФБ господина Ратманского, чтобы увидеть, за что американцы так любят этого записного русофоба.