Документ без названия


Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.

Наталья Осипова

Сообщений 121 страница 150 из 177


Спасибо, дорогие Старр и CorrVis! :flag:



http://www.danceinforma.com/2018/08/07/ … come-true/

Natalia Osipova in ‘ISADORA’: Proving that dreams can come trueNatalia Osipova as Isadora. Photo by Sergei Misenko.
Ballerina Natalia Osipova is known for her breathtaking portrayals of Giselle, Juilet and Princess Aurora, and she has danced with prestigious companies like American Ballet Theatre, Mikhailovsky Theatre, the Bolshoi Ballet and is currently a principal with The Royal Ballet.

Recently, though, she and award-winning Mariinsky Theatre choreographer Vladimir Varnava have taken on the immortal life of modern dance revolutionary Isadora Duncan.

Natalia Osipova as Isadora. Photo by Sergei Misenko.
Natalia Osipova as Isadora. Photo by Sergei Misenko.

ISADORA, a new full-length work created specifically for Osipova, explores the life and death of the infamous Duncan. Known as the “Mother of Modern Dance”, Duncan broke with convention; she believed that she had traced dance to its roots as a sacred art. Her style was based in free, flowing movement and inspired by Greek art, social and folk dances.

Dance Informa spoke with principal Osipova about this project, what inspires her about Duncan and why working with Varnava has been a dream come true.

Isadora Duncan emphasized freedom of movement. Has working on this project changed your way of dancing?

“It hasn’t changed my way of dancing. We are inspired by Isadora, of course, but the choreography is our vision of Isadora’s personality. It focuses on her life, achievements and, yes, her movement. Vladimir [Varnava] is not imitating Isadora, but he is using his choreography as a way of understanding Isadora. And it is supported by Prokofiev’s beautiful music and the knowledge we have gained of her life.”

How to you relate to Isadora?

“I believe, as Isadora did, that dance is one of the most important forms of art and expression. A very personal form of both self-expression and communication. And I believe, too, in the importance of creating a new style. In ISADORA, our inspiration comes from several places, as does all art. Here, audiences will see dance created by Vladimir Varnava, a wonderful new and sensitive young choreographer, and our individual personal feelings about Isadora and her art. As in any new work, it is an exploration, experimenting and searching. And hopefully finding the right movement and expression that will share this with audiences.”

Choreographer Vladimir Varnava.
Choreographer Vladimir Varnava.

Isadora was known for her flowing costumes. I’ve seen rehearsal footage with you dancing with a scarf. What is it like to incorporate something that has such a deep meaning into this work? Has it amplified the emotions you bring to the stage?

“All of these will remain in the production. The scarf has great symbolism. It is, of course, the cause of her tragic, early death. And the scarf has always been an important prop to help express emotions. In some ways, a partner. When we use it, it also becomes her image. The scarf flows and is fluid like her dancing. Very much like herself.”

What is the process like working on this project?

“This has been a long process. It is almost as if it had been in process long before we knew there would be this wonderful opportunity. I have wanted to work with Vladimir on a production of Cinderella for a long time. I love his work, and Prokofiev’s score for Cinderella is one of his finest works. So, when I was approached about actually doing a dance program based on Isadora Duncan, choreographed by Vladimir, we thought, what a perfect opportunity to use Prokofiev’s beautiful Cinderella also in a new way. It all came together. Like Cinderella, my dream came true.”

What has been the most rewarding part? The most challenging?

“After all of the discussions, how we would present Isadora’s story and creating a company, everyone is now arriving at Segerstrom Center for the Arts to put it all together. I am fortunate to finally work with Vladimir and dancing to Prokofiev’s music that we both love so much.

I am learning a lot, and I feel like I’m touched by this great woman and great artist to get her blessing. I am honored to be able to tell the story of one of my idols. How she came to Russia from America to pursue her dream in a new country with a new ideology. Where she met her husband, Sergei Yesenin. Where she did her greatest work and shared it with another generation in her school. Isadora lived her dream as so many of us wish to live ours.”

Veronika Part, who will play The Ballerina in 'ISADORA'.
Veronika Part, who will play The Ballerina in ‘ISADORA’.

What can audiences can expect of ISADORA?

“ISADORA will be very unusual, but I believe that people who love dance and the music of Prokofiev will be very touched and inspired. They will see the life of the great Isadora, and many will be very surprised as dancers and audience. It will be a great experience artistically, and I hope people will be as inspired by the story of Isadora as we are. I cannot thank the great Segerstrom Center for the Arts enough for dedicating itself to dance and for allowing us to bring ISADORA to the stage with this wonderful international cast.”

ISADORA, the story of modern dance revolutionary Isadora Duncan, will premiere August 10-12, 2018, at Segerstrom Hall. For tickets and more information, visit scfta.org/events/2018/isadora-with-natalia-osipova.

By Chelsea Zibolsky of Dance Informa.



TheRisingOfTheBlackSwan написал(а):

The scarf has great symbolism. It is, of course, the cause of her tragic, early death. And the scarf has always been an important prop to help express emotions. In some ways, a partner. When we use it, it also becomes her image. The scarf flows and is fluid like her dancing. Very much like herself

Ну прямо в нашу тему "шарф в балете". Интересно, что недавно в отзыве на "Раймонду" с Юлией Степановой мы как раз писали о том, что балерина сумела превратить шарф в своего партнёра, вести как бы разговор с душой любимого.



http://dancetabs.com/2018/08/natalia-os … osta-mesa/



Очень жёсткая рецензия на "Айседору".
Вот интересно, каким будет приём в Москве. Что-то мне подсказывает, что восторгам будет не счесть числа. Может быть, тогда наши творцы будут сначала творить в родных пенатах. Впрочем, дело, вероятно, не в рецензиях, а совсем в другом.

https://www.broadwayworld.com/bwwdance/ … s-20180819

WW Review: Natalia Osipova as ISADORA at Segerstrom Center For The Arts
Qianqian Xing Aug. 19, 2018 

BWW Review: Natalia Osipova as ISADORA at Segerstrom Center For The Arts
Oscar Wilde said in the beginning of the book The Picture of Dorian Gray that "Diversity of opinion about a work of art shows that the work is new, complex, and vital."

August 10, 2018, marked the opening night and World Premiere of ISADORA at Segerstrom Center for the Arts in Costa Mesa, California. Natalia Osipova, a former principle dancer of the Bolshoi Ballet, a former guest dancer in the American Ballet Theatre, and a current principle dancer in the Royal Ballet, London, portrayed the revolutionary modern dancer and California native, Isadora Duncan.

It was an awkward show; a hodgepodge of funky contemporary dance, Broadway musical-like performances, and classic ballet performed in a clowning manner, all topped off with some of Isadora Duncan's typical dance movements.

The show is set to tell Duncan's life story from childhood to death, which is a real challenge, considering the fact that a ballerina would have to depict a modern dancer's life. In terms of dance skills and range, Natalia Osipova pulled it off, and proved herself to be an artist who has no peers. Even a retired former Swedish ballerina, who was sitting next to me during the show, gave high praise to Osipova for her capability and dance skills. After all, not all ballerinas have the talent to merge into modern dance naturally. The remaining cast of dancers did an excellent job and showed extreme discipline as well.

Unfortunately, the biographic storyline abruptly lost its priority and highlights. As a result, the first 45 minutes were very confusing and plain. The intro was acceptable, however.

The lighting and stage design perfectly created a poetic ocean vibe to showcase the fact that Duncan was born in the San Francisco Bay area, near the ocean. With the music setting a cinematic mood and suspense building as Duncan stands motionless at the middle of the stage for an extended time, she finally flows in to her dance, as the music intensifies. She then begins to enjoy the "ocean", an enjoyment expressed solely through flowing body movements, as if dancing underwater.

The show then shifts to a Broadway musical route, when the choreographer, Vladimir Varnava, tries to portray how Duncan was abandoned by her father, and how she came to view ballet as chains that restrict the body. The ballet dances were displayed comically, despite the dancers' perfect technique. Duncan's revolutionary thoughts of breaking the chains were not conveyed using an in depth route. It was as simple as having magic powers awaken a doll, which then tried to move her legs and arms and jump out of her doll box.

After that, a series of fast paced montage scenes brought Duncan to Paris to fall in love, have a baby, and lose her baby. The audience never got a chance to breathe or to feel struck by the dance or story. It was more like a Broadway musical without singing, only dancing. It tasted strange.

During the intermission, I took some time to study the choreographer, Vladimir Varnava, whose resume is quite impressive. As a choreographer in the Mariinsky Theatre, one of the top two ballet theaters in Russia, he is an award-winning ballet dancer and choreographer. He even won a competition between young choreographers at a contemporary dance festival in Moscow, in 2013, at the age of twenty five.

His choreography shined brighter in Act II, thanks to its simpler plot, and he is good at using stage props. The large red piece of silk fabric was fully utilized and proved to be very versatile. With it, he managed to create different settings including when the story is about Duncan being in Russia and also when she is developing a sympathy for socialism led by Lenin. The choreography for Duncan marrying the young poet and scoundrel, Sergei Yesenin, was memorable, with the outstanding digital backdrop design, simply showing Russian's birch forest was poetic enough.

The best dance of the show was not by Osipova, but by Vladimir Dorokhin who portrayed Sergei Yesenin
. In real life, Yesenin and Duncan were only married for one year. To show how Yesenin fooled around with other women, an energetic contemporary dance was created that was clean, strong, and entertaining.

Compared to her rehearsal videos in the Royal Ballet, London, Osipova's modern dance lacks explosiveness. She seemed unable to reach the same expressive power normally shown in her ballet dance, which left me wondering if her reduced intensity was intentional. Perhaps the fact that Duncan's dance, though revolutionary, was never strong like that of Martha Graham's or Trisha Brown's made it hard to be explosive while remaining true to Duncan's form.

Duncan's rebellion against classic ballet was not highlighted properly. Important questions were left unanswered, such as: How would people react to a woman dancing barefoot during her era? How would people judge a dance which didn't follow the standard rules of ballet; rules that were engrained in the hearts and minds of both dancers and critics for centuries? Was she accepted immediately? How did she become a celebrity? The answers to these important questions are what outline the reason that she became a revolutionary dancer, and explain why we are still remembering her today, more than a century later.

In real life, Duncan created floor work which became a key element of modern and contemporary dance development, and Duncan's dance has a unique, Greek Goddess look. ISADORA highlighted neither of these two important aspects well.

The difference between classic ballet and modern dance is expectation. Classical story ballets always have a plot to follow, sets of movements that you will recognize along the way, and a definitive climax. Meanwhile, modern dance is a type of art for which you need not hold any expectation, just free yourself from daily life, and be submerged in whatever the dance show will give to you.

ISADORA is supposed to be both, yet manages to be neither.

photo credit: Segerstrom Center for the Arts - ISADORA - Natalia Osipova as Isadora Duncan - Photo by Sergei Misenko

More From This Author
Qianqian Xing Qianqian writes in both Chinese and English and works efficiently in multi-cultural environments. Since 2004, she has been working with international visual artists, designers and architects, and her scope expanded to contemporary dancers in 2012. She has created cultural exchange events and published numerous articles about the creative works of the various artists mentioned above. She was a senior editor for VISION magazine while living in Beijing, and she is now an independent writer living in Los Angeles.
During the last three years, she has had close interaction, affording her detailed observations of dancers, and has been writing about them for magazines and other media. Her passion for critiquing, writing and publishing artistic works stems from her in depth humanities and social studies. She believes that a professional critic must be rooted in socially developed context, local interaction and a healthy sense of the artists' background. In short, culture is the root of art.



Сегодня премьера в Сэдлер`с Веллс "Чистого танца".
Успеха балерине и её партнёрам.  :flag:

https://www.instagram.com/p/BnmtsNBgpKd … aosipova86



https://www.broadwayworld.com/uk-region … s-20180912



https://www.theguardian.com/stage/2018/ … nce-review
https://www.thereviewshub.com/natalia-o … ls-london/



Старр написал(а):

https://www.theguardian.com/stage/2018/ … nce-review
https://www.thereviewshub.com/natalia-o … ls-london/

"Pure Dance fails to inspire."



Я не знаю, кто может вдохновить английских критиков..)) ну хоть не колы и двойки, "низкий им поклон"   ^^
3 звезды от Zoë Anderson
https://www.independent.co.uk/arts-ente … 37616.html
https://www.standard.co.uk/go/london/ar … 36371.html
https://www.thestage.co.uk/reviews/2018 … tnerships/ критекесса здесь вдохновилась партнерством Осиповой с Холбергом, предварительно"пиннув" Полунина. Ставит 4 звезды.
https://www.ft.com/content/cb7e1f5a-b7f … c2dd1280ff ( здесь даю полный текст, потому что статья скоро будет недоступна))).. к сожалению, не Крисп :dontknow:
Natalia Osipova, Sadler’s Wells, London — speed and lightness
The Royal Ballet star was well-partnered but the programme underused her powers
Louise Levene

Four world premieres: Natalia Osipova is clearly hungry for new worlds to conquer. In her five years with the Royal Ballet she has had the run of the back catalogue — Sylvia, Manon, Mayerling — but has been ill-served by new work created for her (Strapless, The Wind). Her collaborations with Ivan Vasiliev and Sergei Polunin have likewise been exquisitely danced but choreographically undistinguished.

In a recent FT interview the former Bolshoi star dismissed the (at best) lukewarm critical response to these ventures as people being “condescending towards other forms of dance”. This comforting delusion will doubtless insulate her from the chilly fact that Pure Dance was a thin and patchy evening that barely scratched the surface of her powers.

The duet from Antony Tudor’s The Leaves Are Fading with its exultant lifts and quicksilver changes of direction made a happy London reunion for Osipova and ABT’s David Hallberg. She was equally well partnered by the charismatic Jonathan Goddard in Flutter but Iván Pérez’s saccharine and repetitive pairwork — when in doubt: lift and spin — was a missed opportunity.

Kim Brandstrup’s solo In Absentia, set to Bach’s “Chaconne in D Minor” (yes, again), explored the moment when a dancer finally takes possession of a new work: tentative, exhilarated, frustrated. Jean Kalman’s clever lighting threw monstrous shadows on the back wall, exaggerating David Hallberg’s long lines and thrilling silent movie profile.

Roy Assaf supplied Osipova and Jason Kittelberger with the relentlessly quirky Six Years Later, which depicted a chance encounter with an old flame. Hugs are exchanged. Shoulders shuffled. Faces slapped. It was danced to a queasy blend of Marmalade’s “Reflections of My Life” and the “Moonlight” sonata (or “the Chopin”, as an admiring Osipovite behind me referred to it).

Osipova prepared for her ovation with a bit of heartfelt attitudinising to Schubert’s “Ave Maria” by Yuka Oishi but the highlight of the evening was unquestionably Alexei Ratmansky’s tantalisingly brief Valse Triste.

Pérez, Assaf and Oishi seemed bent on grounding this airborne ballerina. Ratmansky, responding instinctively to both his music and his muse, celebrates Osipova’s speed and lightness but uses his Sibelius score to repurpose these qualities so that each flying leap into Hallberg’s waiting arms gives a sense of a woman bent on self-destruction.


https://www.theupcoming.co.uk/2018/09/1 … re-review/
Graham Watts http://dancetabs.com/2018/09/natalia-os … ce-london/

Отредактировано Старр (15-09-2018 07:34:05)



Старр написал(а):

Я не знаю, кто может вдохновить английских критиков..

Вот и я не знаю ....
Правда, не "за английских критиков", а за себя.
Вот как надо любить данную конкретную балерину, чтобы выдержать испытание нафталином Тюдора, очередной попыткой госпожи Осиповой перейти из классики в контемпорери на фоне танцовщика данного жанра (заранее проигрышное начинание), очередным опусом господина Ратманского ну и далее по списку.
Не знаю я ...
Впрочем, звёзд дали непривычно много: платят за преданноcть РОХ.



Жаль, что всё по-английски!



Думаю, программа составлена достаточно грамотно, на любой вкус и кошелек, как говорится. Одним понравится одно, другим другое, судя по обсуждению на английском форуме (правда, довольно вялому), зрителям в основном понравилось. Были приятно удивлены, кто-то написал. Кто-то впечатлен дуэтами с Холбергом,(а кто-то – нет), кто-то сожалеет, что Ратманского почти не танцуют в Великобритании. И все подчеркивают, какая великолепная балерина Осипова. Совершенно справедливо, конечно. А то, что градус обсуждения невысок, так еще фанаты, видимо, не подтянулись. После выходных нас, скорее всего, ожидают реки патоки и елея про нашу гениальную Наташу, которая может все. Я, честно говоря, ожидала от британских критиков 4-5, а не 3-4. С другой стороны, судя по программе и имени Холберга в афише (плюс Ратманский и Тюдор), программа ,скорее всего, лучше прозвучит в Штатах, наверное, с этим прицелом и создавалась. Возможно, в перспективе и возобновление контракта с ABT, почему нет. Так что все там есть и будет в шоколаде. Сборы, кажется, тоже неплохие, особенно в первые дни. Sold Out не случилось, но вполне прилично продано билетов. Кстати, выбор партнеров для программы тоже безупречен. Все танцовщики экстра-класса, но ни один не обладает харизмой, способной отвлечь внимание от главной и единственной звезды этого шоу. Так что Наталья продвигается вполне успешно, сочетая классику и современный танец, работая с разными хореографами, идеально вписываясь в существующую систему и занимая в ней заслуженно высокое место. Талантливая и практичная московская барышня, делающая успешную карьеру на Западе. Надеюсь, и московских зрителей, ее обожающих, забывать не будет. А мы посмотрим трансляции, каковые случатся.



Prima написал(а):

Жаль, что всё по-английски!

Бросаю клич: дорогие друзья, давайте, хоть кусками, сделаем переводы! :flag:



Да,  хотя бы тезисно!



PRIVET написал(а):

Бросаю клич: дорогие друзья, давайте, хоть кусками, сделаем переводы!

Надеюсь, я угадала со статьей))
Наталья Осипова, Сэдлер Уэллз - скорость и легкость
У звезды Королевского Балета прекрасные партнеры, но сама программа ниже ее возможностей
Луиз Левен

4 мировых премьеры - у Натальи Осипова явный аппетит к завоевыванию новых миров. За 5 лет работы в Королевском Балете она танцевала балеты из старого каталога - Сильвия, Манон, Майерлинг, но вот новые балеты, созданные для нее,  сослужили ей дурную службу (Без бретелек, Ветер). Ее партнерство с Иваном Васильевым и Сергеем Полуниным также было изысканно станцованно, но с хореографической точки зрения - ничем не примечательно.
В недавнем интервью Файненшнл Таймз бывшая звезда Большого отклонила (мягко говоря) прохладный прием критикой этих спектаклей, объясняя его "снисходительным отношением к иным формам танца". Это удобное заблуждение несомненно поможет ей отгородиться от того неприятного факта, что Pure Dance (Чистый танец) оказался  вечером неглубокого неровного танца, лишь поверхностно использовавшего ее возможности.
Дуэт из балета Энтони Тюдора "Листья опадают" с его восхитительными поддержками и быстрыми, как ртуть, изменениями направлений движения, стал счастливым лондонским воссоединением балерины с ее партнером из АБТ Дэвидом Холбергом. Так же замечательно все получилось с харизматичным Джонатаном Годдардом в Flutter (Трепет), но приторные с самоповторами дуэты  Ивана Переза, сделанные по принципу: если сомневаешься что делать, поднимай и крути - явно упущенная возможность.
Соло Кима Брэндструпа в Абсентии на музыку Чаконы Баха (да, опять!) - о том,  как у танцовщика начинает получаться новая работа: еще неокончательная, волнуюшая, приводящая в отчаяние. Умный свет Джима Кальмана отбрасывал пугающие тени на задник сцены, удлиняя продолговатые линии тела Дэвида Холберга и придавая ему интригующий  силуэт героя немого кино.
Рой Ассаф снабдил Осипову и Джейсона Киттельбергера неизменно чуднЫм балетом "Шесть лет спустя", который описывает случайную встречу с прежней зазнобой. Объятья, плечо об плечо, пощечины. Исполнялось это под  тошнотворную смесь "Reflections of my life" Мармалада и Лунную сонату (или под Шопена, как  выразился восторженный поклонник Осиповой за моей спиной).
Сама Осипова явно готовилась к овациям после исполнения Аве Мария Шуберта в постановке Юки Ойши, с ее прочувствованными аттитюдами (в оригинале аттитюдизированием)), тем не менее, кульминацией вечера стал дразняще короткий Грустный Вальс Ратманского.
Казалось, что Перез, Ассаф и Ойши стараются приземлить эту летающую балерину. Ратманский же, инстинктивно отвечая  музыке и своей музе, любуется быстротой и легкостью балерины, но под музыку Сибелиуса, использует  эти ее качества так, что каждый  летящий прыжок в объятия Холберга показывает нам женщину, обреченную на самоуничтожение

Отредактировано ivette (16-09-2018 06:17:28)



Спасибо большое за перевод!  :love:
..Какие противоречивые обзоры :huh:  Luke Jennings ставит три звезды и не находит необходимой связи с партнерами , но воздает должное исключительности Натальи (при этом обязательно вспомнив Полунина и вечерах "тщеславия" )) это уже становится уже не смешно :canthearyou: они когда-нибудь его оставят в покое?):
https://www.theguardian.com/stage/2018/ … lers-wells

Отредактировано Старр (16-09-2018 10:33:15)



Какая программа, такие и обзоры. Когда хочешь разом продемонстрировать все свои умения и желания, потрафить и тем и этим, всем сестрам по серьгам - тогда и критики, и зрители пребывают в некой растерянности. В сущности, программа Натальи - это некое ассорти из коротких номеров современной хореографии и неоклассики, как я поняла. Потому и цельного впечатления не сложилось, все судят по своему вкусу. А создавать нечто цельное, с единой концепцией - рискуешь нарваться на обвинение в тщеславии. Наталья умная барышня, сделала выводы из прошлого опыта и решила, видимо, минимизировать риски. Очень дальновидно. Но я, кажется, видела уже и пять звезд, да и на параллельном форуме, видимо, скоро фанаты, побывавшие на мероприятии, объявятся, так что следует ожидать и однозначно восторженных отзывов. Так что, думаю, Осипова скорее в плюсе. Культурным событием мирового значения программа явно не стала, но весомый кирпичик в построение карьеры внесла. С чем и поздравляем.



Я так думаю, что отзывы сейчас предпочитают писать в своем фейсбуке или инстаграме,  там нет анонимных разных "белых", "черных" и  прочих "кошек"..)) в этом плане хорошо, не нарвешься на окровенный троллинг и хамство..)) но с другой стороны мало критики, анализа, предпочитают молчать чем высказывать собственное негативное мнение) ..есть свои плюсы и минусы.



Спасибо, дорогая Старр, за подробный обзор прессы.
Спасибо, дорогая CorrVis, за aнализ явления.
Спасибо, дорогая ivette, за поддержку начинания и за прекрасный перевод.
Я так думаю, что, заимев имя, можно им пользоваться, как бог на душу положит: положит с бОльшим вкусом, будет одно, положит с меньшим - будет другое. Но на определённом уровне раскрученности позволять себе можно многое.
Фанаты, конечно, уже на месте и можно даже написать от их имени отзыв, а потом сравнить с тем, что выйдет из-под их пера. Но зачем? Уже однажды делали, убедились, посмеялись и ладно.
Я вот считаю, что основной вред делу высокого искусства наносят все эти обладатели прав, которые сидят, как собаки на сене, и не делают трансляций, не дают снимать, не выпускают видео под заказ. Потому что во времени, в результате, останется весь этот интернет и пресс шум, а объективную картину составить будет не по чему.
Впрочем, здесь всё же надо отдать должное фанатам - наверняка что-то заснимут, отчаянные они наши.
Что же касается создания концептуальных программ, так ведь есть же на грядущей неделe в Москве "Айседора" и ещё анонсирована "Мать" по Андерсену когда-то в Англии. Так что творческая мысль бьёт ключом. :flag:



Это точно. Культура дискуссий стремительно испаряется из нашей жизни, каждый слышит только себя и пытается заткнуть  собеседника, если его мнение чем-то не устраивает. Самый яркий пример - всяческие ток-шоу на ТВ, особенно политические. В блогах и фейсбуке принято поддерживать точку зрения автора, так что читать это интересно  с информативной целью, в дискуссию лучше не вступать, иначе выкинут из друзей и не поморщатся. Что касается данной темы -на параллельном форуме оды во славу Натальи  Осиповой приветствуются, так что отзывы, скорее всего появятся, а за критику могут и щелкнуть по носу. Равно как  если вздумаете похвалить Полунина, например, или слово доброе сказать про Зеленского - тоже нос пострадает. Потому и не пишут о впечатлениях, не дискутируют, чтобы не нарваться. Вообще околобалетный мирок все больше мне напоминает множество разнообразных сект, от вполне мирных до тоталитарных. Окунешься в него порой за информацией - и невольно вспомнишь афоризм классика про религию, которая опиум. И как-то неловко за свой безнадежный атеизм. Так что наш форум в некотором роде - луч света в этом царстве религиозного мракобесия. :D

Отредактировано CorrVis (16-09-2018 13:14:38)



Мой пост - ответ на реплику дорогой Старр о качестве отзывов, как понимаете. И, думаю, Айседору в Москве точно заснимут, так что представление получим.



Большое спасибо ivette за перевод. Жаль, что пока не посмотреть. Но я лично не очень сожалею, т.к. не люблю эти в основном бессюжетные балеты. Просто скучаю на них. За редким исключением.

Отредактировано Prima (16-09-2018 21:26:04)



Prima написал(а):

Но я лично не очень сожалению, т.к. не люблю эти в оснровнром бессюжетные балеты. Просто скучаю на них. За редким исключение.

Совершенно с Вами солидарна - именно, за редким исключением, мне тоже совершенно не интересно. Поэтому на Айседору не стала покупать билет намеренно



Новый проект :flag:
https://www.broadwayworld.com/westend/a … R-20180920
Новое интервью:

Отредактировано Старр (20-09-2018 15:06:50)



Спасибо за подборку, очень интересно. Рада за Наталью, что так много творческих планов, чувствуется, что воодушевлена.
Краткая ремарка : "Одна из двенадцати величайших балерин всех времен" по версии The Telegraph...А кто остальные одиннадцать? По версии The Telegraph? Огласите весь список, пожалуйста...Мне действительно любопытно.



The Mother Trailer



Спасибо, дорогая dancer, за ссылку на трейлер новой работы Артура Пита для Наталии Осиповой.
Я обожаю Андерсена. Я даже не могу выразить словами, насколько благоговейные чувства охватывают меня при одном звуке этого имени.
Но вот этот самый рассказ/притча под названием "О матери" - последнее прозведение, способное лично меня влюбить в его автора. Жаль. У Андерсена столько величайших произведений.
Кстати, если уж зашла речь об Андерсене. Существует совершенно очаровательный фильм под названием "Ганс-Христиан Андерсен и танцовщица". Хореографию к нему поставил Ролан Пети на Зизи Жанмер и себя.
Если случится дурной день, советую посмотреть, дабы просветлело.



И для Москвы проект. "Лёгкое дыхание". 28-29 января 2019.

Только что-то на сайте ММДМ я его не нахожу.




Найден ответ на главный вопрос .... На этот раз это Киттельбергер.