Дебют Екатерины Борченко в партии Жизели.
Какие поклоны необычные!

Ax!
"La Fille mal gardée" / Ivan Vasiliev (Kolen)

Спасибо, дорогой rusguest!
Поддерживаю полностью.
То, что пропали записи из Михайловского, полностью на совести "друзей балета": они затравили Жанну Чуль, она же Novodevis, бескорыстного репортёра, поставлявшего все новости оттуда. А когда она за свои кровные издала альбом с фотографиями Сергея Полунина и предложила его через их форум, они набросились на неё с претензиями по поводу авторских прав на фотографии и бог ещё знает чего. Вот, спрашивается, чего людям было надо? Сидели себе годами у своих компьютеров, получали бесплатно и бесперебойно последние новости с полей, получили возможность обрести альбом с фото обожаемого артиста.... Да хотя бы из благодарности за проделанную за все эти годы работу по освещению жизни Михайловского дожны были по возможности поддержать госпожу Чуль и купить её альбом. Ведь народ-то не бедный, по всему миру носится за своими любимцами. Так нет - жаба заела: как это госпожа Чуль за свою работу пару грошей получит. Вот и получили: сидим теперь в полной тьме в отношении Миха.
Правда, по поводу "Ванечки" дрогнула наша "Орлеанская дева" - и вот, пожалуйста, - блестящая вариация Колена. Порадовал господин Васильев давно не виденной у него чистотой и музыкальностью. Спасибо, дорогая Жанна Чуль.

Похоже, кто-то услышал наши мольбы 

Гастроли Михайловского театра в Москве
Михайловский театр в рамках фестиваля «Золотая маска» покажет в Москве спектакли, номинированные на высшую национальную театральную премию.
7 апреля 2015 года — «Без слов», «Дуэнде» и «Белая тьма» (Новая сцена Большого театра России)
«Белая тьма», которую на нашей сцене поставил Начо Дуато, претендует на звание «лучший спектакль» в категории «современный танец», а Ирина Перрен и Леонид Сарафанов, отмеченные за свои партии в «Белой тьме», будут бороться за «Золотую маску» в номинациях «лучшая женская роль» и «лучшая мужская роль» в категории «балет/современный танец».
http://www.mikhailovsky.ru/afisha/tours … w_04_2015/

  Ekaterina Borchenko "DQ"   

Пока мы тут судачим об английской "Тщетной", "Тщетная Михайловского" получила вполне хвалебный отзыв от английской критики.

http://dancetabs.com/2015/05/mikhailovs … etersburg/

The Mikhailovsky Ballet
La Fille mal gardée
St. Petersburg, Mikhailovsky Theatre
28 April 2015
wwwmikhailovsky.ru

One of the great ballet partnerships of recent years has been that of Natalia Osipova and Ivan Vasiliev. Who can forget their fire-cracking Flames of Paris, or exuberant, daring Don Quixote that made them international superstars overnight? However, they have now taken separate paths and have forged out new individual careers with different partners (though they will join up this summer for Ardani 25 Dance Gala at the London Coliseum on July 17/18th). But there is one thing they have in common: this April and May they are both dancing Frederick Ashton’s English bucolic gem, La Fille mal Gardee – Osipova winning plaudits at The Royal Ballet, Covent Garden and Vasiliev pleasing the audiences in one of his homes, the Mikhailovsky Ballet in St Petersburg. Both have had punishing schedules of late, especially Vasiliev, who came up to St Petersburg immediately after appearing at the Bolshoi Theatre in Ivan the Terrible with all its Soviet-style thrust and power. It was a big challenge for him to step down several gears for the gentler technicalities of Ashton’s style, but one that he was ready to enjoy.

La Fille mal gardee has had a long history in Russia and I remember seeing the Gorsky version many times during my stay in the Soviet Union, performed by the Bolshoi Ballet Academy under director Sofia Golovkina. Ashton’s ballet was first seen at a White Nights Festival in Leningrad, as far back as 1961 and was well received an in 2002, when the Iron Curtain was well and truly down, Alexander Grant, the original Alain (and owner of the ballet’s rights until his death in 2011), was invited to stage the ballet for the Bolshoi Ballet. Last year, Mikhail Messerer, ex Bolshoi dancer and now chief ballet master of the Mikhailovsky Ballet, received permission to stage the work in St Petersburg, where it has received much success. It was returned to the repertoire again this spring.

The Mikhailovsky Ballet in La Fille mal gardée.© Stas Levshin. (Click image for larger version)
The Mikhailovsky Ballet in La Fille mal gardée.
© Stas Levshin. (Click image for larger version)
Unlike the Bolshoi production, which included many nuances added over the years, Messerer wanted the original Ashton production created and filmed in 1960. He invited Michael O’Hare from Birmingham Royal Ballet, who has had much experience dancing in the ballet, to come and establish the English style on the company and supervise rehearsals, as well as dancing the role of Widow Simone on opening night. The production, now in 3 acts, is attractive and has proved popular with audiences, as was seen this April when the ballet was back in the repertoire.

Russian audiences love the charm of this ballet, it’s very Englishness, and the full appealing palate of traditions it offers: the maypole and Morris dancing, the Lancashire clog dances and the rural costumes, straw hats and country dancing – not forgetting the expected sudden summer shower. (Where would Britain’s reputation be if there was no rain?) They approved of the pastoral scenes by Osbert Lancaster, the dancing chickens, and of course, the adorable little pony that takes Lise and her mother in the trap to the picnic. And they laughed at Alain’s foolishness and his red umbrella.

In this role, Denis Tolmachev played Alain as a dotty, indulged only child rather than the engaging simpleton that Grant created. He made him an embarrassment rather than loveable. The joke was completely lost partnering Lise, when, in mimicking her high penchee leg, he raised his own arm too late, and the moment was missed. However, he was still loved from those around me in the stalls.

Anna Kuligina in <I>La Fille mal gardée</I>.<br />© Nikolai Krusser. (Click image for larger version)
Anna Kuligina in La Fille mal gardée.
© Nikolai Krusser. (Click image for larger version)
I had to check with my binoculars to make sure that Widow Simone was truly being danced by a man. Busty and upright, ‘she’ could easily have been one of the theatre usherettes, and I wondered if those without programmes and sitting further away would have realised. But a man he was, and Roman Petukhov played the role well, bustling around the farmyard and walking with mincing steps. The Widow was somewhat indulgent towards her only daughter Lise, accepting of her naughty moments. There was an obvious bond of love between them, even if there was also frustration at each others’ decisions. ‘She’ was matter-of-fact and obviously liked the idea of marrying ‘her’ daughter off well, and ‘her’ expression when she came up close to Alain for the first time was priceless. ‘She’ was also obviously respected by the peasants and ‘her’ clog dance captivated then and was fun for the audience too. But sadly for Petukhov, the swift syncopated timings were often off the beat and some of his taps were missed.

Timing was a challenge also for the company dancers. Ashton requires precision, lightness and sharp endings and while the dancers achieved the first two, they did not always finish on the beat. However they made good English peasants, polite and cheerful as they set off to work in the countryside and they danced prettily in unison, even if the maypole didn’t get wound correctly!

Anna Kuligina and Ivan Vasiliev in <I>La Fille mal gardée</I>.<br />© Nikolai Krusser. (Click image for larger version)
Anna Kuligina and Ivan Vasiliev in La Fille mal gardée.
© Nikolai Krusser. (Click image for larger version)
Anna Kuligina’s Lise was enchanting. Flirtatious and uninhibited, she showed clear lines, dainty footwork and fleet, flying technique. Her acting was believable and her mime clear. She is a petite and vivacious dancer and very light on her feet. She was the perfect foil for Vasiliev’s Colin (Colas) and the pair played off one another. There could be no better role for Vasiliev – he is a naturally bright and breezy person, cheeky and impetuous. He bounded onto the stage with a devil-may-care attitude and was very persuasive in his love for Lise. No wonder she had fallen for him. His dancing was bouncy and sharp and he showed off some beautiful lines and footwork, although there were moments when Bolshoi bravura tried to take over from English understatement. That said, the audience loved his supersonic, well performed leaps and his Tigger-like enthusiasm. He jumped high and his bottle solo showed good sideways splits and ‘frog’ jumps., while his solo at the harvest picnic where he encircled the stage in snappily split stretched jetes, followed by tornado turns, was heartily cheered.

Together the two danced well – they successfully achieved the complicated ribbon weaving (though watching Vasiliev through binoculars showed he was concentrating very hard!) And their final pas de deux was soft and gentle. It was a jolly performance and it seemed strange to come out of the theatre onto the damp streets of St Petersburg, and not the sweet smelling countryside of England.

Чудны дела твои, Господи!
Но скажем спасибо Михаилу Мессереру за эту замечательную труппу!

JB commented on Sarafanov:

Look how he acts his way to the partnering section. He does the entrechatte then falls in exhaustion. Looks up at Myrta and begs her for release, then runs to partner Giselle. The devil is definitely in the details here, and he supplies those details in a convincing and integrated way. Sylvie says one must be a great actor to really be a great dancer, and Sarafanov is certainly both! Bravo!!

Спасибо, дорогой rusguest, за Ваши впечатления и за ссылки!
Мне очень понравилось Ваше описание спектакля: вот так он и должен выглядеть. А всё остальное, в принципе, это уже балетоманское самовыражение, интерпретация увиденного или вкладывание в него собственного восприятия, соревнование, кто больше чего наувидел и красивше преподнёс.
Поэтому, честно говоря, меня уже очень утомили опусы различных "золотых перьев", особенно, когда при сравнении с неприложными видео-свидетельствами часто оказывается, что люди несут откровенную чушь (не будем думать, что откровенно врут).
Мне радостно сознавать, что наши участники в данном виде "балетоманства" не замечены.
Надеюсь, Вы ещё не раз поделитесь с нами Вашими впечатлениями.

Здравствуйте, дорогая Бэлла!
Рады Вас приветствовать!
Что Вы имели ввиду под "условиями работы"?
Если сиситему приёма на работу и оплату, то это так:
контрактная система. Контракт заключается на год. Затем продляется или нет.
Платят зарплату и плюс за выходы.

Или Вы хотите знать, какая атмосфера в труппе?

Все условия оговариваются контрактом.
Общежитие у театра есть. Кому и на каких условиях они его предоставляют - надо смотреть на месте.
И отношения в труппе - дело тонкое. Личное. Кто-то хорошо уживается, кто-то хуже.
Думаю, ничем особо эта труппа не отличается.
Тем более, что звёзд из собственных артистов они в последние годы не растят. Живут за счёт громких приглашённых имён.
Но работать там, как мне кажется, интересно.

Дорогой rusguest!
А мне кажется, что Соболева и Лебедев по факту уже звёзды: положение в театре, репертуар, пресса - в том числе и так ценимая в России заокеанская.
И Кимин Ким - тоже уже звезда.
Поэтому отбор участников на балетную "фабрику звёзд" мне в принципе непонятен.
Правда, участники из Перьми и Красноярска тоже на премьерных позициях в своих театрах. Но, согласитесь, о них мало, кто знает.
Им телереклама явно в помощь. И будем надеяться, что их не будут гнобить, как на прошлом проекте танцовщиков из Екатеринбурга.
Что касается Смирновой и Шапран, то им не только телевидение помогло приобрести громкую известность, но и многочисленные последовавшие за сим события. Особенно это касается Смирновой.

Лебедев очень известен у "тамошних" ценителей балета.
Сужу по "тусовке" на ЮТ англоязычных балетоманов (russianballetvideo).
Они следят за ним ещё со времён окончания Академии и считают лучшим на сегодняшний день молодым танцовщиком.
Насчёт приглашения "туда" - так мы всей кухни не знаем. Может, и были приглашения. Только не все их принимают. А если не приняли, то никто ни о чём и не прознал.
Вот, к примеру, Лопаткина. Где и когда она танцует "там", кроме как на гала со своим же театром или представляя его?
А Захарова, напротив, постоянно танцует "там".
Но, тем не менее, звёзды они, как минимум, одновеликие.
Лучшей балериной прошлого проекта для меня была однозначно Кристина Андреева. И не думаю, что у неё за всё это время не было приглашений куда бы то ни было. Но ей, видимо, интересно работать в Казани. И её можно понять: и репертуар интереснейший, и работай - не хочу.
Кстати, считаю важнейшим событием прошедшего балетного сезона - "Высокую мессу" Владимира Васильева. И потрясающую в ней работу Андреевой.
Но "балетоманскому" сообществу, конечно, больше по душе "Дух времени" .....