Вот почитала я отзывы очевидцев (и неочевидцев) и осталась в некотором недоумении…Спектакль провалился? Все эти видео с поклонов, вызовы за занавес, крики браво – фейк? На самом деле их освистывали? Забросали гнилыми помидорами? Ну, конечно, Полунина в первую очередь, потому что больше всего «вопросов к Сергею». Потом почитала другие отзывы в сети – нет, вроде не фейк, действительно успешный был спектакль. Не идеальный, очевидно. Но, наверное, небольшой труппе трудно поднять такую махину, как Спартак, созданный на возможности труппы БТ, причем возможности труппы не нынешней, да простят меня адепты Большого. Потому что нынешняя труппа БТ того Спартака, прежнего, тоже не танцует. Форма еще есть, и то не всегда, а содержание зачастую вообще отсутствует. Тут даже не надо сравнивать солистов, достаточно сравнить кордебалет – тогдашний и нынешний. Я опять же не о форме, я о смысловой наполненности, выразительности хореографического текста у исполнителей. Конечно, хотелось бы, чтоб как раньше, в 70-е, строго по тексту. Ну, адаптировали, (с разрешения автора, между прочим) подогнали к возможностям труппы. Для матерых балетоманов, тех, кого мама еще в пеленках принесла в Большой театр, и они с тех пор там так и поселились, все и всех видели, знают как надо и как «ниизя..», для этой группы товарищей Спартака в Мюнхене (вариант – в Новосибирске, Уфе…где он еще идет?) смотреть не надо, категорически противопоказано, поскольку за стенами Большого жизни (то бишь балета) нет. Но театр все-таки для публики, зачастую неискушенной, и слава богу, иначе он давно бы уже загнулся. А публика спектаклю устроила овацию. При этом, судя по откликам, огрехи увидели, но на эмоциональное восприятие это у многих не повлияло. Видимо, эмоции взяли верх над разумом. Может, поэтому и идут, едут, летят со всех концов планеты на Полунина, чтобы эти эмоции получить, прожить вместе с ним? Конечно, как в той присказке, лучше быть богатым и здоровым, то есть и технически совершенно, и эмоционально. Но я за свой долгий зрительский стаж таких спектаклей видела единицы. Всегда можно к чему-то придраться, главное не это, главное, с чем ты уходишь из театра. Судя по всему, со Спартака в Мюнхене 25 марта многие ушли счастливыми. Стоит ли их за это осуждать или разубеждать? При этом, вполне понятно, что кому-то «не зашло». Мне тоже случалось видеть на сцене выдающихся артистов, чье исполнение не вызывало никакого отклика в душе. Бывает. Судя по планам Баварской оперы на следующий сезон, Спартак остается в афише, возможно, Полунин еще станцует – и Спартака, и, чем черт не шутит, Красса. И занавес упадет в правильное время, и все получится. А эмоционально наполнить роль Сергей сможет в любом случае, я уверена.

Уважаемая PRIVET! Я не хочу никаких прилизанных отзывов, каждый написал то, что увидел. Просто знаю, что именно я жду от Полунина, благодаря Вам смогла взглянуть на Спартака Вашими глазами и точно знаю, что на мое восприятие никакой  занавес, облегченные поддержки и пр. никоим образом не повлияли. В Мюнхен летаю только за гениальностью Полунина, ну не для того же, чтобы составить мнение. Это я сделала в 2012 году.                                                                                                                                                       Уважаемая Inna! В Неаполе после Жизели на улице ждала огромная толпа, Захарова и Полунин вышли через другой выход. Это то, что я видела сама. Когда Сергей танцевал в Москве, то в одном из интервью сказал, что порядка двух часов остается в театре после спектакля, отдыхает. На сколько же в России все человечнее, и цветы, и аплодисменты- все на сцене. Закрылся последний раз занавес, и артисты принадлежат себе.

Я читала где-то недавно, зрительница рассказала о недавнем неприятном эпизоде, кажется, в Голландии после Сакре (не уверена, но где-то в то время), Сергей вышел после спектакля к толпе ожидающих его фанатов, фотографировался, давал автографы, потом уже собрался уходить, но один из толпы достаточно грубо дернул его обратно,  буквально заставив остаться, кажется, он не успел сфотографироваться со звездой. Судя по всему, Сергей был шокирован. Так что, видимо, не только в инстаграмме дело. Наша публика действительно намного деликатнее. Вообще не понимаю этого стремления непременно дождаться артиста после спектакля и что-то еще получить, помимо того, что уже получено согласно купленным билетам.

Это сила вожделения толкает к артисту, желание прикоснуться к божественному..Объяснимо более чем..Не будут жаждать артиста-не будет и самого артиста ибо лбого артиста делает публика..Не будут его хотеть, на что он будет жить и для кого танцевать

Да никак не быть..Как ехали и летели на Полунина со всех волостей так и будет летать и ездить..Пустое его обсуждать..Хоть какие еще он "коленца выкинет"-все одно на него будет солд-аут. ВСЕГДА!  Странно что еще хоть у кого то остались в этом сомнения..Уж сколько только ушатов грязи на него ни вылилось и все одно: Мюнхен и аншлаг даже в занавесом не ко времени на нос опущенным..Ну вот о чем тут еще спорить, скажите?!

Да рады только все будут, если на Сергея аншлаг будет всегда. Кто его, как я, критикует - это ж потому, что жаль, что он своим грандиозным талантом вот так распоряжается. Что у него ужасный характер, и плевать он хотел на обязанности - это его личное дело. А вот профессионально... Проблема в том, что при отсутствии тренинга, стабильных репетиций, форма будет уходить, а вероятность травм сильно повышаться. Уже сейчас это есть. А потом будет все больше, пока не перекроет его талант. Если он подход к работе не поменяет, все ж может быть.

Поражает столь пылкая любовь к таланту Сергея у некоторых его поклонников, что малейшая критика считается прямо ушатами грязи. Меня вон, "брошенной женщиной" обозвали и убеждают на этом форуме не высказываться. Вот такое вот неуважение к несовпадающему с собственным мнением. Бывает, да.  Очень по-полунински это, кстати. Неуважение к мнению и чувствам других.

Спасибо за уточнение, дорогая lete. Кстати, по поводу Вашего вопроса о хореотексте в финале.  Цвирко, действительно, обозначил этот элемент, но только обозначил, не прогнулся, а почти лег на спину. Так, ну или близко к тому, что делал Васильев (Владимир Викторович, естественно), действительно делает Роман Полковников, Полунин в новосибирском спектакле тоже это сделал. Родькина не видела (и, честно говоря, не горю желанием увидеть в этой роли), Ваня Васильев тоже не заморачивается  с этим элементом, во всяком случае там, где я видела.  Но знаете, мне это  спектакль не испортит, если образ создан. Вот образ у Цвирко мне показался достаточно прямолинейным, не впечатлил. Может, еще доработает. В том спектакле Эгина и Красс были действительно гораздо интереснее, хотя и без  ах! для меня лично.

Разъясните, пожалуйста, о каком моменте речь? Видимо, нужно учить матчасть)

Ув.RPC, сейчас все так работают, это поколение 90-х. Время другое, у них бешеный темп, они хотят всё успеть, всё урвать, должны быть всегда наготове, чтобы схватить роль, иначе менеджеры их больше не пригласят. И Полунин здесь не исключение, да ещё он на свободных хлебах. Выдержит, его счастье, нет - не повезло. А уже на пятки наступают. Суперзвёзды в этом отношении, как я вижу, мало чем отличаются от просто хороших артистов балета. И в опере тоже так. А нюансы, помарки видят только профи или очень уж въедливые, насмотренные или наслышанные. Вы-то должны это знать. Хотя, думаю, что вы относитесь ещё к советскому поколению, поэтому не можете это положение вещей принять.
Посмотрите, какая у современных артистов обширная программа, сколько ролей. В советское время у них за всю карьеру едва ли 10 партий набиралось. У той-же Улановой, например.ю Они же никуда не ездили, ставилось нового мало, мусолили ЛО, СК, Жизель, РиД и, возможно, ещё несколько партий. А Баядерку наши великие балерины в БТ, если взять послевоенное время, кажется, не танцевали, т.к. шла она только в Ленинграде.
И ещё о репетициях. Да у них теперь это, как я понимаю, плюсом считается, что без репетиции приехал и сразу в спектакль, и оперные тоже. Это и назывыавется экстра класс. Они даже об этом любят говорить. И бравировать. А Осипова говорила, что когда летела в самолёте, у неё все версии в голове перемешались. И при этом они ещё кокетничают, вот какие мы занятые и талантливые! Да это стало НОРМОЙ!
Вот такая жизнь!

P.S. У меня ощущение, что теперь они травмируются намного чаще, т.к. работают с перегрузками. И травмы часто получают не дома, например, Андрис Лиепа (уже тогда началось), Мария Александрова, Николай Цискаридзе. Наверное, ещё целый список можно добавить.

Отредактировано Prima (29-03-2019 22:30:41)

Спасибо. Обычно Гугл -переводчик с немецкого на английский переводит лучше, чем на русский, но оригинал - самое надежное, даже при неуверенном владении)

Не отношусь к тем, кто знает балет наизусть, поэтому поняла это только со второго просмотра, да и то, потому что всматривалась, прочитав об этой проблеме) Уверена, для большинства это прошло незамеченным.

Да, об этом сейчас много говорят. Такой подход Good enough имеет место быть. По мне больше всего это отражается на совместных танцах протагонистов и кордебалета. Часто нет такого слияния, как в былые времена. Раньше это намного дольше муштровали, как я понимаю. 
Но вот посмотрев нынешнего Спартака (включая частично Мюнхенский, за что большое спасибо PRIVET) и включив потом наш классический вариант, мне резанули глаз недошпагаты (не знаю, как по-научному). Сейчас у всех, кого я видела, Спартак летит все же в шпагате, а тогда - "почти"; аналогично Фригия в поддержке вниз головой. Ну, красивее нынешние варианты смотрятся и лучше передают эмоции ИМХО.

А еще мне кажется, в этой дискуссии все правы) С RPC отчасти согласен и Полунин. В интервью ТВ Словении (для меня лучшее пока) говорит о том, что, конечно, для техники лучше находиться в одном месте и оттачивать, и он хочет создать более стабильную платформу для себя.

Для меня поддержки на одной руке, как Сергей делал в Новосибирске, (а они запоминаются) смотрятся, конечно, эффектнее и концовка последнего боя на мечах тоже. Значит, как сейчас говорят, есть Area for improvement. Но, согласна с Inna и Mariya, что летят на Полунина смотреть не за этим. Даже через экран чувствовался эмоциональный накал (у PRIVET было удачное место для съемки)), представляю, что большинство ощущало в зале.

OFF: Я недавно первый раз в жизни были на концерте классической музыки. Позвала приятельница, дело было в провинции. Играл местный оркестр, солировал пианист из Питера. Я вышла в полнейшем восторге. Только какое-то время спустя услышала, как этого пианиста превозносили местные знатоки. Уверена, что если бы что-то сыграли не так, я бы этого не заметила. Понимаете, я шла на этот концерт как чистый лист, ничего не слышала об исполнителях, абсолютно не знаток классической музыки, но вышла под впечатлением. А потом была на другом концерте (тот же оркестр, другой формат и без волшебного пианиста), и ... не зацепило(
Здесь снова прав Полунин, когда говорит, что самое главное, чтобы человек что-то почувствовал, главное, зрителя затащить (мой случай с концертом, не его)), не надо думать, должно что-то тронуть.

Дорогая PRIVET, я имела в виду спектакль 10.02.19, где помимо Цвирко дебютировал Беляков – Красс и Степанова – Эгина. Впрочем, Цвирко, кажется, первый раз станцевал накануне, 9 февраля в дневном спектакле, если не ошибаюсь.

Отредактировано CorrVis (30-03-2019 09:48:47)