Дорогие PRIVET и Zeta , я несказанно рада, что Вы так высоко оценили творчество Грюо.
Рада, что нашла понимание и единомыслие  в виртуальном пространстве,  в реальном все сложнее, увы.
Дорогая Zeta, я по невниманию не разместила тот замечательный рисунок, который разместили Вы.  Считаю его одним из самых удачных.
Хотелось бы узнать больше о совместной работе двух выдающихся творцов - Грюо и Пети.
Но, к сожалению, до настоящего времени никаких сведений об этом  не нашла.
Zeta, Вы написали:
«Может, некоторые рисунки где-то встречались, только я не знала про художника...»
Думаю, что есть еще одна причина, кроме перечисленных Вами  — использование его идей  другими художниками. Они, как и мы,  попали под  обаяние его своеобразной творческой  индивидуальности  и  начали цитировать сделанные им  открытия, поэтому, возможно,  некоторые работы и  утеряли в наше время эффект новизны.
И замеченное Вами влияние японской живописи, очевидно, присутствует. Интересно наблюдать, как рождается собственное вИдение в процессе переосмысления и европеизации  восточных мотивов.

Имеется и наш современник, некий «воспеватель роскоши» (кто-то скажет пошлости) — Джек Веттриано, но у него все много, много тривиальнее. На мой взгляд, искусство встроенное  в  некое  коммерческое предприятие. Приходят деньги, уходят искренность, самобытность, вдохновение. Процесс понятный и  современный.  Хотя, я бы наличие таланта,  даже и в этом, весьма спорном  случае, оспаривать не рискнула.

Художник  Саша Путря

В Третьяковской галерее  завершается выставка работ художника-портретиста Фёдора Рокотова.
Хочется рассказать о тех его  полотнах, где  художник позволял себе отступить от  парадной, фотографично-четкой изобразительной манеры, чем сразу ставил себя  как бы особняком от современных ему мастеров портретной живописи. 
Известным  ему одному художественным приёмом Рокотов добивался    от  своих работ впечатления  таинственности и  недоговорённости, достигаемой  мягкой размытостью контуров рисунка, плавным перетеканием одного цвета в другой,  серебристой  дымкой, словно окутывающей изображение, и утонченно сочетающейся с  любимым художником золотистым тоном (ключевое слово - впечатление).
Удивительны глаза его моделей.  Они, пожалуй, даже несколько непропорционально преувеличены,  четко прорисованные,   живые,   удлинённо-миндалевидной формы, таинственно мерцающие  из-под слегка   приподнятых  бровей. Невозможно без волнения и восхищения созерцать эти  непохожие внешне лица, спокойные, юные, с  золотистой,  матовой кожей, слегка озаренные едва коснувшейся губ мимолётной улыбкой.
И всё же лёгкой грустью веет от портретов этих пленительных молодых женщин,  таких неизмеримо удаленных во времени, с их уже чуждыми для нашего понимания заботами (например, известно, что у Струйской,  было 19 детей) и печалями, радостями, победами и неудачами…
Ах, как же прелестны были его модели! .
Наверное, и работал мастер над созданием своих шедевров  вдохновенно, с искренней влюбленностью в  портретируемых им особ.
Применяемые  Рокотовым  уникальные  живописные приёмы придают его работам   настроение музыкальности, загадочности и недосказанности...
Этакий   креативный российский предтеча импрессионизма родом из первой трети 18 века.

Портрет княгини Е. Н. Орловой. Около 1779

Портрет А. П. Струйской. 1772

Николай Заболоцкий

Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?

Ее глаза - как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза - как два обмана,
Покрытых мглою неудач.

Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.

Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза.
          ***

Портрет В. Е. Новосильцевой. 1780

Портрет неизвестной в голубом платье с желтой отделкой. 1760-е

Портрет А. К. Васильчиковой. Исполнено в 1770-е годы.

Отредактировано Айрин (26-04-2016 11:26:51)